O Evento: O Orquivárzea surgiu em 2005 e é organizado pela prefeitura de Várzea, em conjunto com os orquidários existentes na cidade, conta com exposições, oficinas, praça de alimentação e, especialmente, show de grandes nomes da musica brasileira todos com entrada franca, esse ano, pela primeira vez contou com um grande nome do rock’n'roll brasileiro: os Titãs. Vale a pena citar a estrutura montada para o evento, afinal, fica difícil imaginar um show gratuito desse porte numa avenida que foi fechada especialmente para o evento, vale destacar a segurança (muitas pessoas poderiam ter receio de comparecer pelo motivo de ser gratuito e de fácil acesso a “qualquer um”) e também palco, iluminação e equipamentos, todos de primeira qualidade, estive nos 3 últimos eventos e posso garantir que todos podem comparecer e curtir sem contra-indicação!

O Show: Apesar do falatório do apresentador e do discurso “propangandatório” (mas compreensível) do prefeito Eduardo e de outros “companheiros” serem um tanto desnecessários a expectativa era bem grande, afinal foi o primeiro show dos Titãs na cidade e, como eu já disse, a primeira apresentação de uma banda de rock nas 5 edições do evento.

Eu, particularmente, gostei bastante do álbum mais recente dos Titãs, chamado “Sacos Plásticos” e lançado em 2009, nesse álbum, pela primeira vez eles não contaram com a presença de músicos contratados (que cobriam os buracos deixados pelo falecimento do guitarrista Marcelo Fromer em 2001, e pela saída do baixista e vocalista Nando Reis em 2002), e a turnê do álbum também contaria só com os 5 integrantes, então a expectativa era: apesar de músicos experientes, como se comportariam no palco, sendo que os antes só vocalistas Paulo Miklos, Branco Mello e Sérgio Brito, assumiriam as funções dos outros músicos, sendo assim Paulo assumiu a guitarra base, e Branco e Sérgio se revezavam no baixo, dependendo da musica que um ou outro cantava (Sergio Britto também toca teclado em algumas músicas), e não é que o show foi muito bom? Desde o início com a faixa de abertura do novo álbum, “Amor por dinheiro” e uma seqüência matadora de hits dos anos 80 (“AA UU”, “Diversão”, “Bichos Escrotos”, entre outras), era visível a empolgação dos caras no palco! Mandaram vários sons antigos e também algumas do disco novo como “Antes de você” (que é tema de uma novela aí), a faixa-título “Sacos Plásticos” e “A Estrada”, em que o vocalista Branco Mello aproveita para comentar o lançamento de um documentário sobre a banda, chamado “A vida até parece uma festa” (que promete bastante e estou ansioso pra assistir, assim que o fizer, volto aqui pra comentar), o legal foi ouvir o vocalista Paulo Miklos anunciando a musica “Vossa Excelência” com um “Nós acreditamos que a justiça no Brasil é igual pra todos”, achei um paradoxo bastante interessante com os discursos dos políticos antes do show, afinal essa musica versa justamente sobre políticos….

Fecharam o show com as conhecidíssimas “Marvin” (um tanto estranha nos vocais de Branco Mello substituindo Nando Reis) e a cover do Roberto Carlos, “É preciso saber viver”. Eu gostei bastante do show, já havia os visto duas vezes, uma ainda com os músicos originais em 1996 e outra com os músicos de apoio em 2006, posso dizer que foram todas no mesmo nível, afinal, com a experiência, competência, carisma e o vasto repertório que esses caras têm fica difícil de errar.

O palco do U2 antes do show(foto by Fila)

O que define um grande show? Seria uma banda consagrada tocando grandes músicas num palco enorme para um estádio lotado? Efeitos especiais, luzes, pirotécnica? Um “quê” teatral talvez? Sim, tudo isso cabe na definição de um grande show, eu tive a oportunidade de ver alguns grandes shows, e tudo o que é trazido para o espetáculo, como o Kiss com sua pirotecnia, Gene cuspindo fogo e vomitando sangue, Tommy soltando fogos pela guitarra, bateria do Eric suspensa, Paul cantando num mini-palco no meio da galera ou o Iron Maiden com seu habitual palco-cenário, panos de fundo e Bruce Dickinson vestido conforme a música, Eddie gigante andando no palco, outro Eddie que solta fogos pelos olhos, além dos mais variados tipos de jogos de luzes, mas em termos de palcos, efeitos e show, não há nada, nada, que eu já tenha visto (ou possivelmente que ainda vá ver) que se compare a esse show, o U2 360°. Vale lembrar que o conceito de palco 360° não é novo e nem começou com o U2, o Metallica já usou isso na turnê do Black Album 20 anos atrás, mas o U2 soube empregar esse recurso de uma maneira que foi muito além do que a turma do Lars Ulrich, como por exemplo, com a utilização de um telão fantástico, de altíssima definição e também em 360°, sobre o palco (e logo abaixo da estrutura que parecia uma aranha mecânica gigante o.O), mas minhas palavras são muito pouco precisas e demasiado estáticas pra descrever tudo o que eu vi e ouvi nesse dia, quem não teve a oportunidade de ir (o que foi normal, dada a putaria na venda dos ingressos e aos, já habituais, preços pornográficos) tente assistir a um DVD, assim poderá ao menos ter idéia do que Bono, The Edge, Larry e Adam são capazes.

Agora, sejamos coerentes com a ordem cronológica dos fatos, e comentemos um pouco do show do Muse, no meu post anterior, escrevi que não conhecia praticamente nada da banda e que estava esperando que me surpreendessem, o que fizeram, mas omiti um outro fato, eu tenho aversão a quase tudo que críticos falam demais, exaltam demais, endeusam demais e o dito “Rock Alternativo” não é lá uma das minhas paixões, e o Muse queimou minha língua fazendo um puta show, eu continuo sem saber o nome daquelas músicas, mas que elas são boas, disso eu não tenho dúvida. Há quem compare o Muse ao Radiohead, na minha opinião, uma comparação descabida, Radiohead um dia tocou Pop, Rock ou whatever, hoje faz uma coleção de experimentos que pode ser chamado de tudo, menos de musica, já o Muse me lembrou um pouco o Smashing Pumpkins, tem músicos extremamente competentes e fazem um som bastante experimental, psicodélico, mas movido a guitarras pesadas como deve ser uma banda de Rock (tanto que rolou até um trecho de Back In Black em uma musica), tudo isso inserido numa levada hipnótica, prometo a mim mesmo conferir melhor o trabalho desses caras!

Depois de 45 minutos muito bem aproveitados pelos caras do Muse, aquele intervalo pra equipe aprontar o palco e de repente, começa ecoar Trem das Onze no estádio, uma homenagem bem paulistana dos caras do U2 pra gente (eu tinha visto um set-list no Uruguai, e eles fizeram algo parecido por lá), depois Space Oddity do camaleão David Bowie, e finalmente, U2 no palco, já na segunda musica, o primeiro clássico I Will Follow, algumas musicas mais recentes e uma seqüência matadora: Elevation, Until The End Of The World, I Still Haven’t Find What I’m Looking For (Pizza? #piadainterna), Stuck In A Moment, Beautiful Day, In A Little While, Miss Sarajevo (até que o Bono cantou bem a parte do Pavarotti! Kkk), City Of Bliding Lights (essa teve um jogo de luzes sensacional e o momento mais fenomenal do palco, o telão se abrindo e ficando gigantesco) e Vertigo, logo veio a inevitável Sunday Bloody Sunday, a bela Walk On e a ainda mais bela One (abrilhantada por um trechinho de Help, daquela banda de Liverpool, que o Bono na guitarra e voz) encerrando o show com Where The Streets Have No Name, no mais que óbvio bis, a melhor trilha sonora de um filme porcaria, Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me, aquela outra musica inevitável With Or Without You e o encerramento com o Moment Of Surrender do último álbum, No Line On The Horizon.

Concluir, resumir ou encerrar o texto é tão difícil quanto descrever o show, inesquecível é uma palavra que chega perto da sensação, o palco e os efeitos (e todos os espaços do estádio tomados) foram embasbacantes, o mala Bono Vox realmente canta pra caralho e é um verdadeiro showman, suas musicas tem vida e alma próprias que nos tocam nas nossas próprias almas, talvez ter comprado o ingresso errado (arquibancada em vez da sagrada pista) no meio daquela orgia que foram as vendas não tenha sido errado, pq a visão de lá de cima estava muito boa e com a vibração das arquibancadas parecia que o próprio estádio curtia e agitava com a gente, verdade seja dita, encerrar um show desse naipe com uma musica de um CD novo, tendo deixado de lado Pride (In The Name Of Love) e New Year’s Day não é pra qualquer um! Agora, um fato que quase ia me escapando, essa turnê já é uma das (ou é a) mais lucrativas de todos os tempos, sabendo disso e vendo e ouvindo tudo o que vi e ouvi nesse show, digo que talvez o U2 esteja no limiar entre as bandas comerciais e as que encaram musica como arte, e talvez, hoje, o U2 seja a maior de todas essas bandas, de ambos os lados.

PS: Único inconveniente, “flanelinhas” querendo cobrar até R$150,00 para estacionar os carros, faça me o favor, né?

Agora, o que falarei do U2? Eles estão entre minhas bandas preferidas de todos os tempos, e venho aguardando uma oportunidade de vê-los ao vivo desde 1997, data da primeira passagem dos irlandeses pelo Brasil, apesar da putaria para a compra (fato repetido, pois em 2006 foi uma putaria ainda pior), ficar acordado até altas horas, alem de pagar a pornográfica taxa de conveniência (até hoje não entendi, pagar uma taxa pornográfica por não ser um vagabundo e não poder ir até a ÚNICA bilheteria que não cobra essa merda), consegui meus ingressos, e o que esperar de um show desse porte? Pra mim um grande show desses beira a irrealidade, o sonho, já passei inúmeras vezes por situação parecida: Bruce Dickinson, o já citado Deep Purple, Iron Maiden, Scorpions, Kiss, Aerosmith… antigamente a expectativa era maior, especulávamos qual seria o set-list da noite, hoje é possível encontrar os últimos sets em qualquer site meia-boca, ir sabendo de antemão o que a banda tocará tira parte do romantismo do show, mas nunca a emoção sentida no mesmo, nem as lembranças, como entregar um ingresso ensopado e derretendo na catraca de interlagos, e voltar de lá cheio de barro, coisas que ficam pra sempre escritas nos nossos corações e que fazem essa coisa chamada música e esse tal de Rock’n’roll tão apaixonantes. Voltando ao assunto, espero ver no U2 suas musicas emocionantes, e a voz aguda do carne de vaca Bono Vox, a guitarra marcante do The Edge, o baixo discreto mas sempre presente do Adam Clayton e a bateria precisa do Larry Mullen Jr, resumindo, uma das maiores bandas de todos os tempos.

Porra, Timo Tolkki, clone do Stratovarius não!!!

Passado o desabafo inicial, vamos ao que interessa, confesso que estava bastante curioso de como seria o resultado final do projeto Symfonia (o nomezinho!), um supergrupo que reúne nomes do primeiro time do Power Metal mundial – do goleiro ao ponta esquerda –  o Milli Vanilli do metal, Timo Tolkki (ex-Stratovarius e “ex”-Revolution Renaissance , guitarra), André Matos (ex-Viper, Angra, Virgo e Shaman, vocal), Jari Kainulanen (ex-Stratovarius e atual Evergrey, baixo), Uli Kusch (ex – Gamma Ray, Helloween e Masterplan, Bateria) e Mikko Harkin (ex – Sonata Arctica, teclados), ou seja, só músicos renomados e competentes da cena heavy metal internacional, e o que esperar de grandes músicos senão grandes músicas?

… cri…

… cri…

… cri …

É, infelizmente, não é o caso, o que se ouve aqui é um pastiche do Stratovarius (até o logo da banda e a capa do álbum remete ao “Strato”), banda da qual Timo Tolkki foi compositor, guitarrista e ditador (também vocalista nos 3 primeiros álbuns) até pirar o cabeção, ver duendes e por fim sair da banda, sendo assim prepare-se para uma overdose de guitarras neoclássicas por conta do biruta Tolkki (se é que é ele mesmo que toca) mas que passam longe da inspiração do fodáximo álbum Visions (1996) do Stratovarius, linhas vocais que facilmente são imaginadas na voz do Timo Kotipelto, mas são, de fato, cantadas por  André Matos e não combinam com sua voz, os agudos que soariam cristalinos na voz do baixinho finlandês soam irritantes na voz do brasileiro, o habitual baixo discreto de Jarí e as linhas velozes de bateria do alemão Jorg Michael… ops…. Uli Kusch, é sério, o extremamente técnico e criativo Uli Kusch , responsável por trabalhos espetaculares de bateria, soa exatamente com o Jorg Michael, aqui cabe uma ressalva, eu gosto dos dois, ambos são muitos bons, mas cada um dentro do seu estilo, Uli mais técnico, Michael mais veloz e preciso (e altamente performático).

Resumindo, nesse álbum tudo soa como se fosse requentado, sem brilho e sem criatividade, muito abaixo do que esse Dream Team poderia apresentar, não conferi quem compôs o que, mas dá a impressão q o senhor Tolkki compôs tudo, exatamente como na época da sua ex-banda (afinal, eu baixei o álbum), talvez se o André e o Uli tivessem mais liberdade pra soar como eles mesmos o resultado final pudesse ser diferente, e olha que nem precisaria soar muito original, bastaria uma mistura equilibrada de todas as ex-bandas dos integrantes do Symfonia.

Além da já longeva carreira solo, iniciada em 1989, Richie passou pelo Poison, onde gravou o álbum Native Tongue (1993), que colocou a musica Stand (composição do Richie) nas paradas americanas, gravou um álbum com o projeto Vertu (1999), junto com o mestre do baixo, Stanley Clark, e teve uma passagem relativamente longa pelo Mr. Big, substituído o também virtuoso Paul Gilbert, onde gravou os álbuns Get Over It (1999) e  Actual Size (2001) que contém o hit Shine, foi nessa turnê que houve o show de despedida da banda lançado no DVD Farewell (2002), gravado no Japão, o Mr. Big voltou  com sua formação clássica em 2009, com o Paul Gilbert na guitarra, enquanto Mr. Richard Kotzen lançou toneladas de álbuns solos e projetos, e passou algumas vezes pelo Brasil, inclusive gravando o CD/DVD Bootlegged In Brazil/Live In São Paulo (2008), o qual tive oportunidade de assistir (a gravação, não só o DVD =p), e agora, em 2011, a qual resenharei abaixo:

O show: Apesar do público relativamente pequeno, inclusive com pouquíssimas pessoas da cidade de Jundiaí, e de um problema com o ampli do próprio Richie tenho que dar um ponto positivo para o início, pontualmente na hora marcada (pleonasmo, eu sei), sem atrasos que alguns cometem de propósito por ai e o show entregou exatamente o que prometeu, Richie comandando o show na guitarra e nos vocais, acompanhado de mais dois músicos, baixo e bateria, esbanjando virtuosismo nas bases, solos improvisados e no seu habitual vozeirão, o set-list foi composto de algumas musicas do álbum mais recente, Peace Sign (2009), como My Messiah e Paying Dues, com musicas mais antigas como A Love Divine, High, Remember e composições dele para suas ex-bandas, as já citadas Stand e Shine (essa numa versão rápida demais pro meu gosto), e depois de voltar pro bis, pra mim ficou a expectativa, com qual ele vai encerrar? E a escolhida foi Go Faster, saindo sem tocar duas de suas musicas mais conhecidas, ambas do fenomenal álbum Mother Heads Family Reunion (1994), a pesada Socialite e a frenética faixa-titulo, um pouco decepcionante para um fã como eu, mas por outro lado, equilibrar musicas de 20 anos de carreira em aproximadamente 1h30 de show não é fácil, né? E ter a oportunidade de ver um show desse quilate tão perto de casa não é coisa pra se reclamar.

    Tive a oportunidade de assistir a outros dois shows do Roupa Nova, se não me engano, em 2007/2008 ambos na turnê do álbum Acústico 2 (também CD/DVD) e essa apresentação não foi muito diferente, em conceito, das outras que vi, turnê de DVD recente e os caras seguem praticamente a risca o script do DVD, trazendo, inclusive, a presença virtual dos convidados, o que, em parte, deixa o show previsível, mas eles trataram de mostrar algumas surpresas, que contarei mais tarde para manter a audiência (hahaha).

    Em primeiro lugar gostaria de comentar um contratempo ocorrido logo na primeira musica, um babaca jogou uma latinha de cerveja no palco atingindo o guitarrista Kiko e tirando o tecladista/vocalista Ricardo Feghali do sério, chegando até a ameaçar deixar o palco, gostaria aqui de endossar o discurso inflamado do musico, afinal, não são todos os dias que temos oportunidade de ver grandes músicos se apresentarem com entrada franca, e essa tal de entrada franca, que muitas vezes fazem esse tipo de lixo humano ver a oportunidade de fazer arruaça, devia estar pensando que ia virar o ídolo da rodinha, na verdade só conseguiu ficar queimado na mesma =P

    Depois de três parágrafos de enrolação vamos ao que interessa: O show, como eu já disse, segue a linha do álbum e, como não poderia deixar de ser, é aquele apanhado da carreira na melhor tradição Greatest Hits, formado principalmente pelos sucessos dos anos 80 e que já valeram uma volta à mídia espetacular com o Acústico de 2004, não que isso seja ruim, eu mesmo não me canso de ouvir Dona, Sapato Velho, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Linda e etc etc. Claro que não tem como comentar um show do Roupa Nova sem ressaltar a precisão deles e dos músicos de apoio, mandando ver num instrumental bastante coeso, que serve de base para que eles mostrem onde realmente brilham, os vocais, tanto as vozes principais, assumidas hora por um hora por outro (tendo mais ênfase pro baterista Serginho Herval, que alem de tocar muito canta MUITO) quanto nos backing vocais, montando arranjos vocais muito bem elaborados (com influência assumida daquela bandinha fraca de Liverpool), mas eu realmente gostei do final, a musica Show de Rock’n'Roll num arranjo diferente do DVD, sem a participação virtual da porcaria do Fresno, logo depois a manjadíssima Whisky A Go Go, e ai sim fui surpreendido novamente, um medley fenomenal de clássicos do Rock, com Beatles, Stones, Floyd, Queen, Police, Creedence e Guns’n'Roses, saí de lá com um sorriso no rosto por conta disso, com a certeza de ver mais um belo show, entre muitos que tive oportunidade de ver, ainda mais com um encerramento com chave de ouro (ou seria diamante, ou os dois?)

A Festa:

A Cidade de Vinhedo, no interior de SP faz parte do Circuito das Frutas, e tem nessa Festa da Uva um evento bastante tradicional. Realizada anualmente no Parque Municipal Jayme Ferragut, já está na sua 50ª edição, trás vinhos e uvas produzidos na cidade para sua comercialização, bem como shows musicais variados e de alto nível, para todos os gostos, já há algum tempo, tem entrada franca, tanto para exposição quanto para os shows, eu já tive a oportunidade de assistir grandes shows nessa festa, como Ira, Cidade Negra, 14 Bis e, nessa ultima edição, Roupa Nova, além do show aqui resenhado.

O show:

É fato que o local é bem espaçoso, e que também estava muito cheio, portanto tivemos que ficar meio longe, tá ok, não fazia questão de ficar tão perto mesmo! Depois de um pequeno atraso (é não é só em show de Rock’n'roll isso!) os dois irmãos paranaenses sobem ao palco, muito bem acompanhados, como é de praxe, e simplesmente mostram porque são os “tops” do estilo, fazendo um show bem ao estilo “greatest hits” e dão uma geral na carreira que já completa 40 anos. Incrível como eu, que não acompanhei muito a carreira deles depois que parti pro Rock’n'roll, conhecia praticamente todas as musicas, teve praticamente de tudo: Evidências (que abriu o show e pra mim é o mesmo que o Iron Maiden abrir com The Number Of The Beast kkkk), Vá Pro Inferno Com Seu Amor, Galopeira, Fio de Cabelo e tantas outras, uma coisa que me surpreendeu, foram as vozes dos dois, vi aqueles dois, na casa dos 60 anos, cantar todas as musicas nos seus tons originais e com as vozes intactas, ao contrário de outros mais novos, como Leonardo e Zezé Di Camargo. Digo isso com conhecimento da causa, afinal sou vocalista e acostumado a cantar tons altos, eu diria que eu não conseguiria alcançar todas aquelas notas durante todo um show e muito menos por 40 anos seguidos.

Pra concluir, os tiozinhos fazem um puta show, sabendo juntar as modas de viola, as musicas mais modernas e as mela-cuecas sem deixar a peteca cair em momento algum, vale a pena ver (ainda mais com entrada franca!)

PS: Será que o Xororó já quebrou muito vidro na casa dele? kkkk

O show:

Depois de ouvir de fora uma dupla sertaneja terrível abrir o show, ainda constava um tal de Pingo (WTF?), no programa, que ficamos sabendo depois ser ex-integrante do grupo Desafio (ahhhh bom!!), por algum motivo inexplicável (e bem-vindo pra mim) ele acabou sendo a última atração da noite (e me pergunto quem ficou pra vê-lo hahahaha), depois de ouvir aquele show tenebroso (de fora do local) tomando cerveja, o show dos Demônios soaria como uma redenção para nossos ouvidos maltratados, e eles mandaram, uma a após outra, seus grandes sucessos, principalmente as composições de Adoniram Barbosa, da qual são, até hoje, os maiores interpretes. Não faltou nada: Samba do Arnesto, Saudades da Amélia, Tiro ao Álvaro, Saudosa Maloca e a obrigatória Trem das Onze, além de algumas surpresas como a engraçada O Trem que Matou a Velha, Dia de Domingo (de outro monstro, Tim Maia) e Óculos dos Paralamas do Sucesso (muito legal a versão). Destacar algum momento do show é impossível, pois todas as musicas soam cheias de vida e energia, e o melhor de tudo, atemporais.

Me sinto na obrigação de falar que ter estado nesse show me fez lembrar de uma pessoa muito querida que já está aqui entre nós, o “Seu” Venancio, amigo de longa data do meu pai e pai do meu amigo Fila, me fez lembrar do quanto ele se divertia e nos fazia rir com seu jeito irreverente! =]

O Local:

O Spazzio Baco, como o nome já diz, é um espaço (han han han) para eventos anexo ao Hotel Express Inn, tem uma estrutura bem legal e, além do salão onde ocorrem os shows, um espaço legal com mesinhas onde a gente tomou umas cervejas enquanto esperava pelo show, o maior pecado talvez seja o tamanho, um tanto reduzido para a organização de festas e baladas que o pessoal tem organizado. Outro pecado, mas não do Baco e sim da organização, a divulgação foi bem ruim, o pessoal do Hotel não tinha informação alguma, eu mesmo liguei algumas vezes para me informar e não consegui nada, devido a isso o público foi bastante reduzido, muito abaixo do que os Demônios da Garoa merecem.

PS: Essa é pra quem acha que a galera do Rock’n’roll é ignorante, olha o pessoal do rock prestigiando o samba ai na foto.

Da esquerda para direita: amigo do Gabriel que eu não lembro o nome (=P), eu, Marco, Fila, João, Priscila e Gabriel.

A Banda:

O Circle II Circle é uma banda americana formada no inicio da década de 2000 na Flórida e é capitaneada pelo ex-vocalista da lendária banda Savatage, Zachary “Zak” Stevens, tem 5 ábuns de estúdio lançados – Watching In Silence (2003), Middle Of Nowhere (2005), Burden Of Truth (2006), Delusions Of Grandeur (2008) e Consequence Of Power (2010)  e hoje é composta por quatro integrantes: Paul Michael “Mitch” Smith (baixo), Rollie Feldmann (guitarra) e Johnny Osborn (bateria), além do vocalista Zak. É óbvio que o som da banda tem suas similaridades com o Savatage, até porque, Jon Oliva e Chris Caffery, respectivamente tecladista e guitarrista do Savatage, colaboraram nas composições do primeiro álbum, mas engana-se quem acha que mr, Zak e seus companheiros ficam somente na sombra da antiga banda do vocalista, o som do Circle é mais pesado e mais focado na técnica do trio guitarra, baixo e batera, e na voz poderosa do Zak e aproxima-se mais do Power Metal e do Prog que o Savatage, que carrega em sua musica fortes influencias de musica clássica e da sonoridade dos musicais da Broadway, baseados nos belos arranjos de teclados e nas vozes dos seus integrantes, além de carregar uma forte carga emocional (eu disse emocional não bixistica! Kkkk), sem brincadeiras agora, musicas do Savatage, tocadas pelo mesmo ao vivo, devem ser capazes de fazer até o mais ogro chorar.

Zak Stevens e Savatage:

Aqui cabe também um breve histórico do vocalista Zak Stevens. Zak assumiu os vocais do Savatage quando, o então vocalista e tecladista, Jon Oliva teve problemas com a garganta (e se afastou da banda pra cuidar do seu projeto Doctor Butcher), logo após a turnê do álbum Streets (1991) e gravou os álbuns Edge Of Thorns (1993), Handful Of Rain (1994, logo após o falecimento do guitarrista Criss Oliva e já com o seu irmão Jon de volta e tocando todos os instrumentos, exceto a guitarra solo que ficou por conta de Alex Skolnick do Testament), Dead Winter Dead (1995) e Wake Of Magellan (1998) e na turnê desse ultimo álbum, houve a primeira passagem da banda pelo Brasil, na derradeira edição do festival Mosters Of Rock também em 1998, e Zak deixou a banda no final dessa turnê.

A Casa:

Como disse anteriormente, ainda não conhecia o Sebastian Bar pessoalmente, apesar de ter ouvido falar muito bem e da recente passagem do ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bailey pelo local, confesso que gostei bastante, o atendimento é muito bom (especialmente pela gatinha e simpática Gisele =P), a casa conta com dois ambientes, o bar na frente com as mesinhas e serviço completo e o local do show, com palco e tudo mais (foi a primeira vez na vida que pude ver um show de tão perto, encostado e tomando minha breja sem nenhum suadão sem camisa passar esfregando heheh), fico muito feliz de saber que aquele conceito de casas de shows e bares voltados para o Rock’n’roll tem que ser lugares sujos e zoados, vale a pena dar uma passada no Sebastian!

O show:

Agora a hora do “vamovê”: depois de uma breve introdução (que eu perdi, pois estava no banheiro por culpa da Heineken), a banda subiu ao palco com a faixa – titulo do seu mais recente álbum, a veloz Consequence Of Power e logo na terceira faixa mandou um dos maiores clássicos do Savatage, a bela Edge Of Thorns (e a galera foi ao delírio), logo a banda mostrou que estava disposta a ganhar o jogo nos primeiros 45 minutos, queimando também o que talvez seja sua musica mais conhecida Watching In Silence, logo nos primórdios do show, assim foi até o fim do show, alternando entre musicas dos seus 5 albuns, com mais ênfase no ultimo, e inserindo mais duas musica do Savatage a pesadíssima Tauting Cobras e a inesperada balada Anymore que fechou a apresentação antes do curto solo do baterista Johnny Osborn, que teve participação do Zak, que assumiu as baquetas na musica seguinte, o cover pra TNT do AC/DC com os vocais do baixista Mitch. A se destacar, a performance monstruosa do baterista, extremamente técnico, preciso e pesado, e, é claro, o trabalho irretocável do mestre Zak mostrando muito bom humor, presença de palco e esbanjando técnica e voz perfeitos, coisa que ele já faz há 20 anos. Pra encerrar, foi um belo show, a unica ressalva foi o de ser relativamente curto.

PS: Como tenho feito nos posts recentes, agradeço aos brothers Lê e Nê que compartilharam as Heinekens e o Rock’n’roll comigo nesse dia!

- Agradecimentos aos meus companheiros nessa aventura: Gordo, Nê e Toiço, este que como eu, ficou privado de um aparelho de celular novinho.